Aos 20 anos, o cineasta e animador baiano Eduardo Stachow já vê suas produções chegarem a novos públicos. Apenas três anos depois de começar a transformar suas ideias em filmes, seus trabalhos passam, em 2026, por festivais em Curitiba, Toronto e Montreal, ampliando uma trajetória que reúne premiações, indicações e seleções no Brasil, Canadá, Estados Unidos e Europa.

Fundador da Stachow Pictures, Eduardo iniciou essa nova etapa nos dias 28 e 29 de agosto, no DJANHO! – Mostra Internacional e Interbairros de Cinema Fantástico de Curitiba, realizada no Sesc Centro. A participação teve um significado especial: The Gramophone, seu novo curta de animação, fez sua estreia mundial no evento, marcando também a primeira exibição pública de um curta do cineasta no Brasil.

“Tive a estreia pública de The Gramophone no DJANHO!, em Curitiba, e foi uma experiência muito boa do início ao fim. Gostei bastante do festival, da curadoria dos filmes selecionados e, principalmente, da organização, que cuidou de cada detalhe com muito carinho. Ver meu filme estreando em um evento assim foi um momento marcante para mim como cineasta. Fico muito grato pela oportunidade e pelo trabalho de todos que fazem o festival”, afirma Eduardo.

Em setembro, a agenda segue no Canadá, com The Gramophone nomeado no Toronto International Nollywood Film Festival (TINFF) em quatro categorias: Melhor Diretor, Melhor Produtor, Melhor Curta-Metragem e Melhor Filme Internacional de Animação. É o segundo ano consecutivo em que uma produção de Stachow chega ao festival. Em 2025, We Are Carnaval foi finalista nas categorias Direção de Arte, Filme de Animação e Melhor Curta-Metragem (qualquer categoria), enquanto Chaos is King chegou à final em Filme de Animação e Filme Experimental.

Dias depois, Montreal será o próximo destino. Entre 17 e 19 de setembro, o cineasta participa do Animaze – Montreal International Animation Film Festival 2026, no Cinéma du Musée. Mais uma vez, The Gramophone está no centro da participação: a seleção oficial marca a estreia internacional do curta. A passagem por Curitiba e os compromissos em Toronto e Montreal marcam um novo momento na trajetória do cineasta, ampliando a circulação de seus trabalhos dentro e fora do Brasil.

Para Eduardo, parte dessa conexão com festivais de diferentes países está na busca por histórias capazes de ultrapassar barreiras culturais. “Acredito que meu maior trunfo como produtor e diretor seja conseguir contar histórias que possam ser compreendidas em qualquer lugar do mundo, utilizando linguagens universais como o medo, o amor e a minha favorita: a linguagem dos sonhos. Afinal, todo mundo tem um sonho e não existe nada mais universal do que isso”, afirma.

Um filme, três festivais: The Gramophone atravessa fronteiras

Em um mundo silencioso, um robô é atraído por uma melodia misteriosa que vem de uma casa abandonada. Lá dentro, encontra um velho gramofone e experimenta emoções que até então desconhecia. A chegada de outro robô, porém, transforma a curiosidade em perigo e desencadeia uma perseguição silenciosa, colocando o personagem entre o encantamento provocado pela descoberta e a necessidade de sobreviver.

Para Eduardo, o curta representa um salto na evolução de seu trabalho, por reunir de forma mais equilibrada aspectos técnicos, narrativos e criativos desenvolvidos desde as produções anteriores. “Foi o projeto em que senti o maior avanço proporcional da minha carreira até o momento. Qualidade técnica, originalidade e narrativa ficaram muito mais niveladas. Em outros trabalhos, eu percebia uma discrepância entre esses pontos e, em The Gramophone, senti que finalmente consegui alinhá-los”, conta.

Essa evolução também passa pelo modo como os filmes são produzidos. Com exceção das trilhas sonoras e de contribuições pontuais de freelancers em um dos projetos, Eduardo assume praticamente toda a cadeia de realização, do conceito inicial à finalização e distribuição.

Ao longo das produções, reúne funções de produtor, diretor, animador, diretor de arte, diretor de fotografia, diretor de som e editor, além de atuar na composição de ambientes, modelagem e rigging 3D. Em Chaos is King, também foi responsável pela composição musical. Nos demais trabalhos, foram utilizados fonogramas licenciados. “Além de conseguir contar histórias universais, acredito que meu segundo trunfo seja a qualidade técnica que consigo entregar. Mas não importa quão incríveis sejam os efeitos: a história é e sempre será soberana. É ela que define o sucesso das minhas obras”, afirma.

Reconhecimentos desde 2023

Os resultados deste ano se somam a conquistas iniciadas em 2023, quando Chaos is King, primeiro dos três projetos apresentados pelo cineasta nesse período, recebeu os prêmios de Melhor Diretor e Melhor Filme Experimental no 2 11 17 International Film Festival e foi reconhecido no Rome Prisma Awards como Melhor Filme Experimental e Melhor Filme de Animação.

Em 2024, Chaos is King conquistou Melhor Filme Experimental no European Cinematography Awards; Melhor Filme Experimental e Melhor Filme de Animação no Los Angeles Cinematography Awards; e as mesmas duas categorias no Canadian Cinematography Awards. O filme também foi selecionado na categoria Filme Experimental no Lift-Off Filmmaker Sessions Volume 9 e no Hollywood Best Indie Film Awards. No mesmo ano, We Are Carnaval recebeu o prêmio de Melhor Curta-Metragem de Animação no Rome Prisma Awards. Em 2025, além dos resultados de We Are Carnaval e Chaos is King no TINFF, o cineasta participou do Festival do Minuto, no Brasil.

Os reconhecimentos acompanham a evolução de uma produção autoral desenvolvida nos últimos anos. Entre os projetos realizados estão Chaos is King, de 2023, que encerrou seu circuito; We Are Carnaval, de 2025, também com circuito finalizado; e The Gramophone, que estreou em 2026 e abre uma nova etapa dessa produção.

Do cinema como refúgio à criação de um estúdio

O interesse de Eduardo pelo audiovisual começou muito antes dos festivais. Durante a infância, marcada pelo divórcio dos pais, ele encontrou no cinema uma forma de se transportar para outras realidades. Aos 14 anos, decidiu que queria deixar de ser apenas espectador para criar suas próprias histórias. A partir daí, dedicou quase três anos ao estudo de ferramentas utilizadas na produção audiovisual, buscando desenvolver autonomia técnica para transformar suas ideias em filmes. O processo iniciado em 2023 resultaria, dois anos depois, na criação oficial da Stachow Pictures.

Hoje, Eduardo atua como diretor e produtor de animações originais, dominando diferentes etapas da produção audiovisual, da criação e animação 3D à edição e pós-produção. Atualmente, cursa Cinema na FAAP. Para ele, a presença de suas produções fora do país está diretamente ligada ao projeto que pretende construir como realizador.

“Meu trabalho como diretor não é apenas criar filmes; meu trabalho é exportar o imaginário brasileiro para o mundo inteiro. Meu principal diferencial é que quero construir propriedades intelectuais que revolucionem a forma como as pessoas enxergam o Brasil e sua cultura, sempre focando na exportação desta”, diz.

Stachow Pictures prepara novos passos

Enquanto as produções já realizadas avançam pelos festivais, a Stachow Pictures trabalha em novos projetos. Um deles é Nara, animação 3D de aproximadamente 15 minutos que integra um projeto maior desenvolvido pelo estúdio. A produção está em fase de desenvolvimento e, por enquanto, detalhes sobre seu universo e narrativa permanecem reservados. Outra frente é Antologia Brasil, projeto de uma série de curtas brasileiros em live-action voltada à regionalidade do país, contada a partir de um ângulo narrativo universal.

A expansão também passa pelo desejo de avançar dos curtas para uma produção destinada às salas de cinema. “Nos próximos anos, quero ampliar a capacidade de produção da Stachow Pictures e realizar meu primeiro longa-metragem, marcando a transição de um estúdio de curtas para um estúdio que produz para o grande público do cinema”, afirma Eduardo.

Em 2024, Vanessa lançou o álbum A Poderosa, projeto que marcou uma nova fase de sua carreira solo. O trabalho trouxe músicas como “Coração Partido”, “Traição Não Tem Perdão”, “Confessa”, “Me Chama Eu Vou” e “Ex Amiga”, apresentando ao público uma artista que transforma experiências e sentimentos em música.

Na sequência, Vanessa fortaleceu essa identidade com o projeto Forte Como Elas, registrado nos volumes 1.0 e 2.0, gravados em Cachoeira, no Recôncavo Baiano. O projeto ampliou sua conexão com o público feminino e trouxe músicas como “Traição à Queima Roupa”, “Rainha Desse Bar” e “Pegada Gostosa”. A faixa ganhou ainda mais destaque com a participação de Nenho, em uma parceria que marcou essa fase da carreira e ajudou a aproximar Vanessa de um público ainda maior.

Agora, Vanessa abre um novo capítulo com “Vem Com a Poderosa”. O projeto representa uma evolução artística e traz ainda mais identidade, personalidade e elementos que refletem a própria Vanessa — sua sensualidade, suas experiências, sua força, sua liberdade e sua maneira de enxergar os relacionamentos e a vida.

Entre as novidades estão “Príncipe Encantado”, “Eu Amo Você”, uma releitura mais envolvente de sucessos do Calypso, além da regravação de “Rainha Desse Bar”, música autoral que já marcou sua trajetória e ganha agora uma nova roupagem.

Com uma sonoridade mais sensual, dançante e envolvente, “Vem Com a Poderosa” chega para mostrar uma Vanessa ainda mais segura de sua identidade artística.

Mais do que um novo projeto, é um trabalho que traduz quem ela é hoje, uma mulher que transforma suas experiências em música e que convida outras mulheres a se sentirem livres, fortes e poderosas.

@euvanessaaragao

A Michael Mania está de volta a Salvador. No domingo, 25 de outubro, a Concha Acústica do TCA recebe Rodrigo Teaser – Tributo ao Rei do Pop, uma das mais consagradas produções dedicadas ao legado de Michael Jackson no mundo.

Há 14 anos em cartaz, o espetáculo já percorreu quatro continentes e mais de 25 países, emocionando plateias com uma superprodução que reúne música, dança, tecnologia e alguns dos momentos mais emblemáticos da carreira do Rei do Pop.

No centro dessa experiência está Rodrigo Teaser, artista reconhecido internacionalmente por uma trajetória construída a partir de décadas de estudo e dedicação à obra de Michael Jackson. Cantando ao vivo durante todo o espetáculo, Rodrigo reúne voz, dança, interpretação e presença de palco em uma performance que conquistou públicos no Brasil e no exterior.

No palco, ele é acompanhado por banda ao vivo e bailarinos, em uma produção que reúne figurinos icônicos, coreografias, efeitos especiais e elementos visuais inspirados nas históricas apresentações de Michael Jackson.

UMA CONEXÃO ÚNICA COM A HISTÓRIA DE MICHAEL JACKSON

Um dos grandes diferenciais do Tributo ao Rei do Pop é sua ligação direta com profissionais que fizeram parte da trajetória do próprio Michael Jackson.

O espetáculo conta com supervisão musical de Kevin Dorsey, diretor vocal e co-diretor musical de Michael Jackson, e supervisão coreográfica de LaVelle Smith Jr., coreógrafo que trabalhou ao lado do Rei do Pop por quase duas décadas.

Ao longo de sua história, a produção também se tornou o único tributo a reunir, em apresentações especiais, quatro profissionais que fizeram parte da equipe original de Michael Jackson: Kevin Dorsey, LaVelle Smith Jr., Jennifer Batten e Jonathan “Sugarfoot” Moffett.

As participações desses profissionais aconteceram em edições e apresentações especiais do espetáculo, enquanto Kevin Dorsey e LaVelle Smith Jr. permanecem ligados à produção por meio das supervisões musical e coreográfica, respectivamente.

UM FENÔMENO QUE CONTINUA CRESCENDO

O retorno a Salvador acontece em um momento especial. Enquanto uma nova geração redescobre a genialidade de Michael Jackson e sua obra volta a ocupar o centro das atenções em todo o mundo, Rodrigo Teaser vive também um dos grandes momentos de sua trajetória, após realizar cinco apresentações consecutivas esgotadas em São Paulo.

Agora, é a vez do público baiano reencontrar os grandes sucessos, as coreografias e a emoção de uma obra que atravessa gerações.

Os portões da Concha Acústica serão abertos às 17h, e o espetáculo começa às 19h. A classificação é livre.

Mais do que um tributo. Uma grande celebração ao legado do Rei do Pop.

SERVIÇO

Rodrigo Teaser – Tributo ao Rei do Pop

Data: 25 de outubro (domingo)
Local: Concha Acústica do TCA – Salvador
Abertura dos portões: 17h
Início do espetáculo: 19h
Classificação: Livre
Ingressos: Sympla e bilheteria do TCA
Vendas On-line: https://bileto.sympla.com.br/event/117796

A dinâmica é simples. A cada cinco amigos indicados para conhecer a Mais Cabello, uma peruca é doada. As indicações podem ser feitas aos poucos. É possível indicar uma pessoa hoje, outra na semana seguinte e continuar até completar os cinco nomes.

Os transplantes capilares realizados na clínica também fazem parte da campanha. Para cada procedimento realizado, a Mais Cabello viabiliza a doação de uma nova peruca.

Ao divulgar a iniciativa, Durval Lelys convida seus fãs a participarem e mostra que não é preciso fazer uma grande doação para ajudar. Cinco indicações já garantem uma peruca a alguém que enfrenta um período delicado do tratamento.

Para Mariana Robrahn, fundadora da Cabelegria, a parceria amplia um trabalho que tem a autoestima como ponto de partida e de transformação.

“Essa parceria nasceu de um propósito que já fazia parte da Cabelegria e que encontramos também na Mais Cabello: cuidar da autoestima das pessoas. O Mais Alegria amplia esse propósito ao transformar o cuidado com a própria autoestima em cuidado com o outro. A cada transplante realizado e também por meio do programa de indicações, a Mais Cabello viabiliza a doação de perucas para pessoas que enfrentam a perda de cabelo durante o tratamento. É uma corrente que conecta histórias diferentes por um mesmo propósito: autoestima gerando autoestima.”

A história de Clarinha ajuda a traduzir essa corrente. Beneficiada pela Cabelegria enquanto enfrentava o câncer, ela hoje está curada e visitou a Mais Cabello para fazer o Spa Hair.

No vídeo produzido durante a visita, Clarinha conta que realizou um tratamento capilar pela primeira vez, fala sobre a importância que o cabelo tem para ela e revela que pensa em doar os próprios fios. Sua trajetória reforça a essência do projeto: o cuidado recebido em um momento difícil pode se transformar em cuidado com outras pessoas.

Depois de completar as indicações, o participante recebe o Certificado de Transformação. O documento registra sua contribuição e pode ser compartilhado nas redes sociais, com as marcações de @cabelegria e @maiscabello, para que mais pessoas conheçam o projeto.

Não há limite de indicações. Sempre que um novo grupo de cinco nomes for concluído, outra peruca será doada.

Para participar, basta acessar maisalegria.maiscabello.com.br. Mais informações também estão disponíveis nos perfis @durvallelys, @maiscabello e @cabelegria.

Para comemorar a marca de cinco anos, o HIT apresenta uma das maiores e mais expressivas grades de sua trajetória. O line-up reúne Duquesa, Orochi, Matuê, Filipe Ret, MC Cabelinho, TZ da Coronel, Wiu, Alee e Brandão, colocando no mesmo palco diferentes gerações, estilos e vertentes da música urbana brasileira.

Mais do que completar cinco edições, o Festival HIT chega a este momento consolidado como um dos principais encontros de rap, trap e funk do Nordeste. A cada ano, o evento amplia sua estrutura, reúne atrações de destaque nacional e proporciona ao público a oportunidade de acompanhar, em uma única noite, artistas que movimentam as plataformas digitais e estão entre os nomes mais relevantes da cena contemporânea.

A edição de 2026 também aposta em uma experiência completa para diferentes perfis de público. O festival contará com Arena, Área VIP Open Bar, Backstage e Lounges, com propostas distintas de conforto e experiência.

Na Arena, o público poderá viver de perto a energia dos shows e toda a atmosfera do festival. A Área VIP Open Bar, exclusiva para maiores de 18 anos, oferece serviço de bebidas durante o período determinado pela organização, incluindo água, refrigerante, gin, whisky, cerveja, energético e vodka.

Já o Backstage proporciona uma experiência mais exclusiva, com localização privilegiada e serviços diferenciados. Para quem busca ainda mais conforto, os Lounges oferecem ambiente reservado, estrutura premium e visão privilegiada do evento. Cada lounge comporta até 15 pessoas e inclui R$ 1 mil em consumo de bebidas durante o festival.

A celebração dos cinco anos representa também um novo capítulo para o Festival HIT, que transforma a data em uma oportunidade de reunir público, artistas e toda a força da cultura urbana em Salvador. Com uma programação de grandes nomes e uma estrutura pensada para receber milhares de pessoas, o HIT 2026 promete uma noite de música, intensidade e experiências que vão muito além dos shows.

SERVIÇO

Festival HIT Salvador 2026 – 5 anos

Data: 5 de dezembro de 2026

Local: Wet Salvador

Atrações: Duquesa | Orochi | Matuê | Filipe Ret | MC Cabelinho | TZ da Coronel | Wiu | Alee | Brandão

José Roberto Marques realiza, nesta quarta, 19, e quinta-feira, 20, em Salvador, o Speaker Experience, imersão voltada ao desenvolvimento de habilidades de comunicação aplicadas a diferentes situações profissionais.

A programação aborda técnicas de comunicação corporal e gestual, modulação vocal, uso do espaço, ritmo da fala, domínio de palco e estratégias para lidar com objeções. As atividades são direcionadas a palestrantes, líderes, executivos, empreendedores, vendedores e outros profissionais que utilizam a comunicação em apresentações, reuniões e negociações.

Escritor e criador da Psicologia Marquesiana, Marques desenvolve trabalhos nas áreas de desenvolvimento humano, inteligência emocional e competências comportamentais.

Durante os dois dias, os participantes terão atividades práticas sobre expressão corporal, construção da mensagem e relação com o público.

Imagem: Divulgação Equipe José Roberto Marques

O professor e pesquisador baiano Israel Campos foi selecionado para desenvolver a metodologia de formação dos profissionais das Casas da Igualdade Racial, iniciativa do Ministério da Igualdade Racial (MIR) em parceria com estados e municípios.

Doutor pela Universidade Federal da Bahia (Ufba), Campos ficou em primeiro lugar em uma seleção pública para uma vaga de consultoria de organismo internacional ligado ao Sistema ONU. O trabalho envolve a capacitação de Agentes de Igualdade Racial que atuam em diferentes regiões do país.

A metodologia contempla profissionais das áreas de gestão, direito, psicologia, assistência social, comunicação, educação e desenvolvimento territorial e está relacionada às ações do Sistema Nacional de Promoção da Igualdade Racial (Sinapir).

As Casas da Igualdade Racial oferecem atendimento multidisciplinar a vítimas de racismo e intolerância religiosa, com suporte jurídico e psicossocial, além de ações nas áreas de educação, cultura, saúde e inclusão produtiva. Atualmente, há unidades em Salvador, Rio de Janeiro, Fortaleza, Pelotas e Itabira.

“Essa conquista simboliza não apenas reconhecimento individual, mas o fortalecimento de uma agenda nacional que articula conhecimento e justiça racial”, afirma Israel Campos.

Além do doutorado, o pesquisador é mestre e graduado pela Ufba e realiza pós-doutorado na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB).

A CASACOR Bahia 2026 reúne 324 obras de 61 artistas no “Espaço Panorama da Arte Moderna e Contemporânea Baiana”. A exposição ocupa os corredores dos três pavimentos da Casa Nossa Senhora das Mercês, em Salvador, com trabalhos do acervo da Ernesto Bitencourt Galeria de Arte.

O circuito reúne pinturas, fotografias, gravuras e esculturas de diferentes gerações, com nomes como Carybé, Mário Cravo, Emanoel Araújo, Calasans Neto, Aurelino dos Santos, Almandrade, Cesar Romero, Evandro Teixeira e Alfredo Volpi.

Entre os destaques está o conjunto de gravuras “As Sete Lendas do Candomblé da Bahia”, fruto da colaboração entre Carybé e Emanoel Araújo. No segundo pavimento, uma exposição individual apresenta telas inéditas de Aurelino dos Santos.

A mostra também presta homenagens a Cesar Romero e Evandro Teixeira e apresenta obras do acervo da galeria em diferentes ambientes da CASACOR, aproximando arte, arquitetura e design.

O arquiteto Rodrigo Cassieri está entre os dez profissionais reconhecidos pelo Circuito Nacional G10 – Melhores Profissionais do Ano 2025. Como parte da premiação, os escritórios que integram o Top 10 participaram, neste fim de semana, de uma programação em Bonito, no Mato Grosso do Sul.

A agenda reuniu atividades ligadas à natureza e à cultura da região e promoveu a integração entre os profissionais homenageados pelo circuito.

Cassieri também participa da CASACOR Bahia 2026, onde assina o ambiente Nero & Bianco. O projeto integra a atual edição da mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo realizada em Salvador.

A Graça Valadares Joias realizou, no ambiente “Entre o Tempo e a Matéria”, na CASACOR Bahia 2026, o lançamento oficial da coleção Seiko. O evento marcou a entrada da relojoaria no portfólio da marca e apresenta ao público uma curadoria exclusiva de uma das mais tradicionais fabricantes de relógios do mundo, antecipando uma das novidades da nova loja da empresa, que será inaugurada em setembro.

A escolha da Seiko representa um novo momento para a Graça Valadares Joias, reconhecida pela alta joalheria e que amplia sua atuação ao incorporar uma marca referência em precisão, inovação e design. Fundada no Japão, a Seiko construiu uma trajetória de excelência na relojoaria mundial, unindo tecnologia, tradição e estética em peças que atravessam gerações.

Segundo Graça Valadares, a decisão faz parte de um projeto pensado para acompanhar a expansão da empresa. “Durante alguns anos optamos por não trabalhar com relógios. Agora, com a abertura da nossa nova loja, entendemos que era o momento de retomar esse segmento. Começamos pela Seiko porque é uma das marcas mais consolidadas do mercado e uma referência na relojoaria japonesa. São relógios de altíssima qualidade, com design contemporâneo e excelente valor agregado. É uma marca que traduz a nossa forma de enxergar luxo, autenticidade e excelência”, afirma.

O lançamento aconteceu no espaço assinado por Rodrigo Dantas, da SOU Arquitetos, criado especialmente para a CASACOR Bahia 2026. Inspirado no tema da mostra, “Mente e Coração”, o ambiente propõe uma experiência em que arquitetura, arte, natureza e alta joalheria dialogam de forma integrada, transformando a visita em um percurso de contemplação e descobertas.

Durante toda a mostra, o espaço funciona como uma flagship store da Graça Valadares Joias, reunindo exposição, comercialização de peças e lançamentos exclusivos. A chegada da Seiko amplia essa experiência e reforça o compromisso da marca em oferecer uma curadoria que une sofisticação, qualidade e design atemporal.

Foto: Ives Padilha